Pas de plan. Pas de brief. Juste Figma ouvert un après-midi comme ça, parce que j’avais envie de m’amuser. Ça faisait un moment que je parcourais des sites de portfolios — sans but précis, juste par curiosité, comme quand on fait défiler des choses qu’on aime. Un jour, j’ai simplement ouvert Figma et je me suis lancée. Et ça s’est transformé en une vraie journée de travail : moodboards, tests de couleurs, arrière-plans, expérimentations typographiques. Le concept de la page d’accueil, la page des catégories, la première idée pour présenter les projets. Tout ça en une seule session, parce que je ne voyais pas le temps passer. C’est là que j’ai su que le design fonctionnait : je ne le forçais pas. Il m’a fallu plus de temps pour terminer que pour commencer. À la fin, tout est toujours une question de détails et de choix. Et honnêtement, ce qui m’a le plus freiné, ce n’était pas le design — c’était le fait de ne pas encore avoir de projets dont j’étais suffisamment fier pour les partager.

J'ai su dès le premier jour que ce serait du bleu. Pas « n'importe quel bleu », mais ce bleu-là. Électrique, intense, impossible à ignorer. Je m'étais dit, avant même d'ouvrir Figma : si je crée un portfolio, ce sera de cette couleur. Il y avait quelque chose en cette couleur qui me semblait m'appartenir. Quand j’étais plus jeune, nous avions eu un projet scolaire où nous devions choisir une couleur et en parler — j’avais choisi le bleu électrique, déjà à l’époque. Elle m’accompagne depuis longtemps. Quand j’ai commencé à explorer différentes options, j’ai essayé le rouge foncé, d’autres nuances de bleu, le noir. J’ai passé peut-être dix minutes sur chacune avant de revenir en arrière. Non pas parce qu’elles n’étaient pas bien — le noir va bien avec tout. Mais elles ne me donnaient pas l’impression d’être un choix affirmé. Le bleu, lui, me donnait cette impression. Certaines personnes m’ont dit qu’elles préféraient le noir. Ce moment — « est-ce que j’écoute les autres ou est-ce que je me fais entièrement confiance ? » — était bien réel. Ça m’a un peu piqué. Mais ce portfolio est censé me représenter, et c’est mon opinion qui devrait compter le plus. J’ai opté pour le bleu parce qu’il disait : « Regarde-moi. J’ai osé choisir ça. » Le bleu trouvait également son origine dans un endroit précis : un compte militant sur Instagram utilisant cette même nuance, probablement pour la même raison — marquer les esprits. Il a marqué le mien. Pas assez pour adhérer au message, mais suffisamment pour adopter la couleur.

Je collectionne des choses. De la photographie, de l’architecture, des affiches, de la musique, des sites web qui ne sont pas des portfolios, des publications sur les réseaux sociaux des personnes que je suis. Tout ce qui a attiré mon attention a été ajouté au tableau. Je ne cherchais pas de références à copier, mais plutôt une ambiance. Le fichier Figma contient des rangées de moodboards bleus, d’explorations de couleurs, d’expérimentations d’arrière-plans. Plusieurs directions testées côte à côte : des bleus épurés, des textures superposées, des compositions dispersées, des grilles plus nettes. Chacune d’entre elles était une question : quelle version de cela est-ce que je veux incarner ? La musique jouait en fond sonore tout le temps. C’est toujours le cas. Ça m’aide à garder les idées claires.

Deux polices : Poppins et Aston Script. J’ai testé Satoshi, Montserrat et d’autres avant de jeter mon dévolu sur Poppins. Le déclic n’est venu que lorsque j’ai commencé à l’associer à Aston Script : c’est le contraste entre les deux qui a fait toute la différence. L’une est rationnelle, fiable, épurée. L’autre est expressive, presque théâtrale. Ensemble, elles transmettent une certaine image : professionnelle sans être ennuyeuse, créative tout en restant maîtrisée. Le choix d’Aston Script pour la page d’accueil ne s’est jamais posé. Cela m’a paru évident dès le départ. C’est la première chose que l’on voit, et elle donne le ton à tout ce qui suit. J’ai délibérément suivi la tendance consistant à mélanger une police manuscrite et une police sans empattement — je voulais enfreindre les « règles » tout en conservant une impression de conception réfléchie, et non de hasard.

Le titre « Portfolio » en Aston Script, en gros caractères, centré. Des images de mon travail flottant tout autour — ni disposées en grille, ni alignées, défilant de haut en bas comme si elles ne faisaient que passer. C’est un mélange d’inspirations qui se sont concrétisées à travers le même processus : mettre le travail au premier plan, lui laisser de l’espace pour respirer, et laisser la couleur faire le reste. La barre de navigation est volontairement minimaliste : ACCUEIL / PROJETS / À PROPOS / CONTACT. Quatre rubriques. Je ne voulais pas que les visiteurs se concentrent sur la barre de navigation — je voulais qu’ils regardent le titre et les œuvres. Il n’est pas difficile de faire ressortir une page d’accueil quand on dispose de ce bleu, de cette police et de ces images en mouvement. La barre de navigation devait simplement rester discrète. Elle est présente sur toutes les pages, toujours accessible. C’était un choix délibéré : ni enfouie, ni cachée, juste discrète.

En cherchant l’inspiration, je ne cessais de tomber sur des flux chronologiques et des grilles de projets. Je voulais quelque chose de différent. Les catégories me semblaient plus ordonnées — un peu comme des dossiers. Si quelqu’un recherche un type de travail spécifique, il le trouve immédiatement. S’il souhaite explorer, il fait défiler la liste. Cela m’offre également une certaine flexibilité : si je crée quelque chose qui ne correspond à aucune catégorie existante, j’en ajoute une. Si les choses deviennent trop dispersées, je renomme les catégories pour les regrouper. La page des catégories est typographiquement imposante : de grands numéros, la police Poppins à pleine échelle, en gras et sans concession. C’était une décision prise dès le premier jour. Ce n’est pas ainsi que la plupart des portfolios sont conçus. C’était justement le but. Au sein de chaque catégorie, les projets s’affichent sous forme de grille — et c’est là que je suis le plus fier du rendu visuel. Épuré, professionnel, le travail parle de lui-même.

Chaque projet, quelle que soit sa catégorie, suit la même structure : concept et direction artistique, processus et techniques, variations. Il m’a fallu beaucoup de temps pour y parvenir. Jusqu’à la fin de la phase de conception, je ne savais pas exactement à quoi ressembleraient ces pages — j’avais des options qui ne me satisfaisaient pas, des éléments qui ne me semblaient pas à leur place. Le titre en Aston Script faisait partie du problème : il est tellement expressif que tout ce qui l’entourait devait être parfaitement au point pour créer un équilibre. Le résultat final est le fruit d’une collaboration avec mon développeur, qui nous a permis de trouver une solution suffisamment simple pour laisser le visuel prendre le dessus, tout en étant suffisamment aboutie pour donner l’impression d’avoir été mûrement réfléchie. La mise en page en deux parties — titre du projet et index des sections à gauche, le travail à droite — crée un parcours de lecture naturel sans paraître rigide.

Next.js, Payload CMS, PostgreSQL. C'est mon développeur qui s'est chargé de la mise en œuvre. Nous avons conçu ensemble les animations au niveau conceptuel, en sachant que nous nous occuperions des détails plus tard. Certains éléments ont dû être simplifiés — notamment les animations —, mais l'idée de base est restée intacte.

Quand quelqu'un arrive sur la page d'accueil pour la première fois, je veux qu'il me prenne au sérieux. Je suis ambitieux. Le bleu en fait partie. L'ampleur en fait partie. Le travail qui se cache derrière : c'est tout le reste.